Nuestro invitado de Hoy es Danny Burgos quien interpretará el papel de Santiago en la próxima presentación de Moulin Rouge! The Musical en el Tennessee Performing Arts Center (TPAC) de Nashville del 8 al 20 de octubre de 2024. Conversamos con él sobre su carrera, sus experiencias personales y su papel en el musical.
¿Cómo te enteraste de que tenias talento para el canto y la actuación ?
Comencé a cantar desde joven, con mi tía que era soprano en la iglesia, y aunque no tomé clases formales hasta llegar a la universidad, siempre sentí que tenía un talento natural.
Cuando tenía 14 años, quería comprarme un teléfono celular y mi madre me dijo que tenía que ganármelo trabajando. Conseguí un trabajo en Coldstone Creamery en Hialeah, Florida, donde cada vez que recibíamos una propina, teníamos que cantar una canción. Un día, canté una estrofa de “My Girl” para un cliente que me dio una propina. Se fue, pero volvió con otro hombre y me pidieron que cantara de nuevo. Resultó que eran directores artísticos del Main Street Play House y estaban buscando artistas para un musical de Broadway. Así me contrataron para actuar en She Loves Me. ¡Nunca imaginé que un trabajo para ganar un teléfono me llevaría a una carrera en el teatro!
Inicialmente estudié enfermería, pero luego cambié a música y me gradué de la Florida State University en 2015. Después, actué en los musicales On Your Feet! y The Band’s Visit. Durante la pandemia, aproveché para completar mi carrera de enfermería, y después de trabajar casi un año como enfermero, tuve la oportunidad de unirme al elenco de Moulin Rouge!.
¿Cómo ha influido tu experiencia como enfermero psiquiátrico en tu interpretación de Santiago en Moulin Rouge!?
Creo que ser enfermero me ha hecho mejor actor y ser actor me ha hecho mejor enfermero. La enfermería me enseña a ver la humanidad en las personas y a entender cómo abordarlas. Esto es algo que también aplico al actuar, ya que en el escenario, como en la vida real, todo puede cambiar en un instante. Estas dos carreras se complementan muy bien porque ambas requieren empatía y adaptabilidad.
“El Tango de Roxanne” es una de las escenas más intensas del musical. ¿Cómo te preparas para esta parte del show?
Para mí, es como si hubiera una pared antes de entrar al escenario, y una vez que la cruzo, me convierto en otra persona. En el caso de “El Tango de Roxanne”, es un desafío particular porque justo antes estoy interpretando “Chandelier” y, al dar un giro en el escenario, ya no soy Santiago; me convierto en una especie de avatar del Duque, una versión malvada de mí mismo. Es un cambio muy rápido, así que debo recordarme constantemente: “Sigue en el personaje, sigue en el personaje”. Interpretar esa versión oscura de Santiago es un reto, pero es muy emocionante.
¿Cómo construyes la química en escena con el resto del elenco, especialmente con Nini?
Nini y yo nos hemos vuelto muy cercanos porque compartimos muchas escenas juntos. Fuera del escenario, pasamos tiempo tomando café o saliendo entre funciones, lo que nos ayuda a construir esa relación en escena. Además, el equipo del musical se asegura de que todos nos sintamos bien y seguros, especialmente cuando cambiamos de ciudad en la gira. Eso nos permite mantener la energía y la química en cada función.
¿Hay alguna escena o momento en Moulin Rouge! que encuentres particularmente significativo, ya sea como actor o a nivel personal?
Sí, me encanta una frase que dice Satine al final de la obra: “Nadie me posee”. Es una declaración de poder sobre el propio cuerpo y la propia vida, y creo que es un mensaje muy fuerte, tanto para mujeres como para hombres. Es una de esas líneas que siempre hace que el público aplauda, porque resuena profundamente en las personas.
Moulin Rouge! The Musical
Moulin Rouge! The Musical es una historia de amor épica ambientada en el famoso cabaret parisino a finales del siglo XIX. Christian, un joven escritor idealista, llega a París en busca de inspiración y se enamora de Satine, la estrella del Moulin Rouge. Sin embargo, Satine está comprometida con el Duque, un hombre rico que promete salvar el cabaret de la ruina financiera a cambio de su afecto. La relación de Christian y Satine está llena de obstáculos, incluido el control del Duque y la enfermedad de Satine. La historia está llena de pasión, sacrificio y el poder del amor verdadero, todo ello acompañado de números musicales espectaculares que combinan canciones clásicas y contemporáneas.
¿Cómo ha influido tu herencia cubana y puertorriqueña en tu trayectoria en el mundo del teatro?
Lamentablemente, cuando crecí, hablar español no era algo “cool“, incluso en Florida. Solo hablaba español con mi abuela porque ella no sabía inglés. Sin embargo, con el tiempo, me di cuenta de lo importante que es mi herencia y ahora trato de reconectar con el idioma porque creo que me acerca más a mis raíces latinas, de las cuales estoy muy orgulloso. Mi mamá escapó de Cuba cuando tenía 9 años durante los Vuelos de la Libertad, y escuchar sus historias de vida bajo el régimen de Castro y su llegada a Estados Unidos me ha inspirado profundamente.
¿Cómo fue para ti interpretar a Emilio Estefan en On Your Feet!? ¿Sentiste alguna conexión personal con su historia?
Interpretar a Emilio en On Your Feet! fue más que una actuación para mí, fue como vivir la odisea de mi madre, quien dejó atrás a su familia, algo muy similar a lo que vivió Emilio al salir de Cuba. Sentí que estaba contando la historia de mi propia familia en el escenario, lo cual me llenó de orgullo. Mi familia vino a verme y fue muy emotivo para mí llevar esa bandera en el escenario y mostrar una parte de mi historia personal.
¿Cómo describirías la experiencia de un hispano en Broadway?
Normalmente te tratan como a cualquier otra persona, pero he notado que aún existe un estereotipo con los hispanos. Algunas personas siguen queriendo limitarnos a roles latinos. Espero que llegue el día – y creo que será muy pronto – en que los latinos en Broadway puedan interpretar personajes de todo tipo, no solo otros latinos.
Alguna reflexión final sobre el próximo show en Nashville:
Me gustaría decirle a la comunidad latina y al público en general que, aunque no sean fanáticos del teatro musical, Moulin Rouge! es el espectáculo perfecto para introducirse a este mundo. Principalmente, porque en el show hay canciones que de seguro reconocerás, al menos una de ellas. Es una gran noche en el teatro y todos deberían conseguir una entrada y venir a vernos.
